课程中文名

表演基础（一）

课程英文名

Performance basis（1）

双语授课

£是 ☑否

课程代码

27114048

课程学分

2

总学时数

56

课程类别

☑专业基础课程

□专业核心课程

□专业选修课程

□其他

课程性质

☑必修

□选修

£其他

课程形态

□线上

☑线下

□线上线下混合式

□社会实践

□虚拟仿真实验教学

考核方式

□闭卷  □开卷  □课程论文 □课程作品  ☑汇报展示 £报告

☑课堂表现  □阶段性测试  ☑平时作业  □其他（可多选）

开课学院

传媒学院

开课

系(教研室)

播音与主持艺术

面向专业

播音与主持艺术

开课学期

第1学期

课程负责人

李栋

审核人

许鹏飞

先修课程

无

后续课程

电视播音与主持；即兴口语表达；影视配音艺术；形体与礼仪训练等。

选用教材

1.梁伯龙.《戏剧表演基础》（第一版）.[M]中国戏剧出版社.2009.

参考书目

1.封晓东、余力民.《表演基础》（第一版）.[M]中国广播电视出版社，2011.

2.傅柏忻.《演技教程：表演心理学》（第一版）.[M]世界图书出版公司，2014.

3.梅丽莎·布鲁德.《表演训练手册（第一版）》.[M]北京联合出版社.2016.

课程资源

学习强国—戏剧表演十二讲；学习强国—从表演开始等。

课程简介

表演艺术是播音与主持艺术学专业必修的学科基础实践课程。通过对本课程的学习，学生能够比较系统地掌握表演艺术创作的基本概念、基础理论知识和基本的实践方法，并为其今后在播音与主持专业的学习、理论研究和艺术创作，打下良好的理论基础，积累丰富的实践经验。

序号

具体课程目标

课程目标1

本课程由“表演能力训练”和“表演元素培养”两个部分组成，在理论知识上要让学生对表演产生正确的认知，理解自我的表达天性，认知表演的源头、意义、目标，认知真实感和信念，找到观察、感受、模仿、自我表达的创作的关系，了舞台表演与解镜头前表演的技术性差异，认知表演艺术与播音与主持艺术之间的联系，理解未来播音与主持等传媒行业中表演的运用价值。

课程目标2

本课程通过开展解放天性、基础表演素质培养、真实感与信念培养、无实物空间交流等表演能力的培养，使学生养成良好的观察、感受、模仿、自我表达的创作意识，再通过行动认知、观察生活、命题表演、镜头前表演等综合表演能力的培养，使学生形成自如的语言和形体表达能力。

课程目标3

该课程旨在培养学生的三大基本素质：一是政治素质；二是精神素质；三是业务素质。通过本课程的学习，学生应在表演艺术相关知识的引领下比较娴熟的掌握表演创作和运用表达的基本技能，在此基础上提升表演艺术创作的思维高度，具备更具表现力和感染力的语言和形体表达能力，更可以自主的学习表演，以理解、分析、模仿和掌握更高级和复杂的表达技巧，以此挖掘学生建立独特的艺术人格，以拥有更具自主性的艺术创造力。

课程目标4

在接触中国优秀经典作品中，提高审美水平，进行美育教育；了解我国优秀影视戏剧作品，提高学生对于民族优秀文化的认同与认识，增强民族自豪感；为社会主义文化建设提供人才培养支撑。

序号

项目名称

项目来源

教学目标（观测点、重难点）

学时数

项目类型

每组人数

教学方法

课程目标

1

认知表演艺术

实验教材、项目、教师开发

1.表演艺术的定义。

12

概念理论；实践元素训练

20人以内

本课程教学方法建议采用课堂讲授、课堂表演练习、案例分析，任务教学等教学法，以形体表演映像手段辅助教学。

1.理解表演定义；理解表演艺术与播音主持艺术之间的关系和相互的作用。

2.明确表演学习的目标与任务，建立正确的表演艺术认知，拒绝匠艺表演。

3.解放天性，感受有心而发的表达欲。

2.表演艺术与播音与主持艺术的关联。

3. 表演艺术的目标与任务。

4.表演艺术学习过程中的误区。

2

基本表演素质培养

实验教材、项目、教师开发

1.强化天性释放的培养，掌握肢体控制能力，松弛与紧张的控制能力。

10

概念理论；实践元素训练

20人以内

课堂表演练习、案例分析，任务教学等教学法，以形体表演映像手段辅助教学。

1.掌握肢体控制能力，使得身体松弛的能力。

2.掌握个体与对手在舞台行动中的交流与适应能力。

3.让学生具备七力四感

2.掌握对于表演内容的想象力和注意力，提升学生对表演效果的自信度。

3.掌握对于表演内容真实感的信念。

3

基本表演能力训练与展示

实验教材、项目、教师开发

1.认知表演行为的逻辑。

8

概念理论；实践元素训练

4-7人一组

课堂表演练习、案例分析，任务教学等教学法，以形体表演映像手段辅助教学。

1.重点要理解对身体紧张感的控制是表演的技术性基础，情绪的收放与身体松紧的控制关系。

2.在于适应个体与它体的关系，当出现交流目标时都能保持放松，自如的控制力和适应力。

3.以生活的逻辑，分析自己表演的行为。

4.认知人物的“需求”，感受“需求”是行为的源头。

2.初涉人物，初步认知人物的情感与行为。

3.经典戏剧选段搬演。

4

表演片段训练

实验教材、教师开发

从真实的生活中截取表演片段进行搬演，从中获取更真实的表达经验。

10

实践元素训练

4人以内一组

观察生活，分析模仿等实训为教学手段；

1.理解生活与戏剧的差异，理解戏剧的本质是“矛盾”。

2.收集生活中的真切感受，丰富自己的表演元素。

5

舞台表演的合成与表达

实验教材、比赛项目、

1.让学生从影视剧表演的经验后返回到舞台表演。

2.强化对舞台表达的感受。

3.让学生重新认识剧本中的人物行为。学会写人物小传。

4通过比赛或者汇报展演完成舞台训练。

16

实践训练

10人以内一组

以赛代练，以课堂表演练习实训排练为主；

初步感受舞台合成，让学生找到自己的舞台表达感受。

重新认识人物，以更高的维度加深对人物的理解。

经典戏剧片段或者原创剧目演出（戏剧节，大艺展）

课程目标

考核内容

所属

学习项目

考核占比

考核方式

课程目标 1

了解表演艺术的定义，表演艺术与播音与主持艺术的关联，表演艺术的目标与任务，表演艺术学习过程中的误区。

课堂练习作业（一）

×20%

动物模拟

课程目标 2

强化天性释放的培养，掌握肢体控制能力，松弛与紧张的控制能力。掌握对于表演内容的想象力和注意力，提升学生对表演效果的自信度。掌握对于表演内容真实感的信念。

课堂实训作业（二）

×20%

无实物

课程目标 3

认知表演行为的逻辑。初涉人物，初步认知人物的情感与行为。从真实的生活中截取表演片段进行搬演，从中获取更真实的表达经验。

课堂实训作业（三）

×20%

情绪性表演对话

课程目标 4

让学生从影视剧表演的经验后返回到舞台表演。

强化对舞台表达的感受。

让学生重新认识剧本中的人物行为。

学会写人物小传。

通过比赛或者汇报展演完成舞台训练。

舞台表演作品汇报

×40%

汇报展示

课程目标

考核内容

考核占比

动物模拟20%

无实物20%

情绪性表演对话20%

汇报展示40%

课程目标 1

10%

20%

20%

20%

20%

课程目标 2

10%

20%

20%

20%

20%

课程目标 3

20%

20%

20%

20%

20%

课程目标 4

40%

20%

20%

40%

40%